close
一開始金馬奇幻影展選片時，我並沒有去看預告片，僅是被電影介紹文字給吸引，以及他與眾不同的片名，於是決定排入片單。幸好，手快有買到這場。
電影簡介
電影描述4名火葬場意外相遇的13歲少年，面對父母的死亡毫無感覺，對於人生沒有夢想也沒有目標，活在世上猶如喪屍的他們，即將展開一場如電玩裡打怪破關的奇幻冒險，試圖在社會上找回他們的人生。
音樂與8bit電玩的美術設定
電影加入了RPG闖關地圖，使得電影節奏與步調十分歡樂，中間穿插了不少吐槽文字，滿滿的詼諧與厭世感，用著俏皮的音樂傳遞著嚴肅的理念。
長久允導演在這次的新作《爸媽死了，我卻不想哭》同步為自己的首部長片擔任電影配樂。導演曾在訪談中表示：「我從小就很愛打電動，我一直覺得RPG電玩就像人生。因此在拍攝《爸媽死了，我卻不想哭》這部片時，在片中小孩的冒險旅程中穿插許多的電玩元素。比如將劇情分成許多關卡，需要去闖關、四處尋找配件，活用許多跟人生相關的元素並將之電玩化。」電影諧擬8位元電玩，以絢爛的視覺風格和肆無忌憚的想像力，為觀眾呈現出懷舊感十足的觀影體驗。
『給大人、小孩的救贖電影』
電影有許多構圖是物品視角，例如從盒子或袋子裡望出去的低角度，觀賞中不自覺生出「啊！其實我也是這麼矮小低賤的呢～」跟日常觀看角度相逕，似乎也提醒我們用不同視角看他人，成人習慣俯視兒童，也掌握了對小孩的控制權，但對於小孩來說，自己所能掌握的似乎只剩下無生命的物品，探索的樂趣被剝奪，僅能在圈圈兒裡被成人「安全」的監控著，久而久之生出「啊!這世界真是無聊啊」的感受。
但導演對於這種轉換視角的拍攝則是有另一種想法，快速變化的視角就如同想像力自由飛馳，也象徵不論自然界或物質世界，冥冥中有向神壹樣的存在、守護這些孩子，所以他會把攝影機藏在洋芋片包裝袋或果汁瓶中。
導演在座後映談時提到這部電影希望給大人看，從小孩子的視界去看，重新喚起對人對孩子、對社會的內在感性。
框架式思考是無聲的慢性毒藥
社會中充滿了「應該」與「不應」的框架緊緊的束縛著你我，至親親人死了，應該是淚如雨下、嚎啕大哭，再怎不濟也該抽抽搭搭。
明明是在講本應難過的事情，為什麼會讓人覺得有種心靈毒雞湯、越喝越健康的奇妙感受呢?
我想這就是辮子導演 長久允的魅力吧~
大人是透過學習，才讓自己變成殭屍的。
樂團「我們是小殭屍」We Are Little Zombies
首次在網路上露相的表演，依據劇情設定，為社群網站中直播，不可能剪接加工，所以採取一鏡到底。而這種拍攝手法傳遞了導演想表達孩子最原始、不被修剪的情感流露。真實世界裡可再youtube上找到完整的影片，令人驚奇的是以iphone完成此段拍攝!
導演依據歌曲的進行，才決定與安排畫面，所以等於台詞節奏跟音樂有了雛型才開始構思畫面。這種創作的先後順序也讓人感受到導演以「感性」凌駕於「理性」之上的企圖心，因為我們用了太多的「理性」審度環境與他人，讓自己更加疲於現況，在高強度的外在壓力下，人為了不讓負面情緒與思考的產生及保護自己，只能不停地降低對外在環境的感受，最終麻木不仁。
魚跟殭屍的意義？
殭屍是這部片裡蠻有趣的比喻，對應現代大人的生活，充滿壓力、渾渾噩噩，沒有意志和思想，我們可以很輕易想像出這個社會、環境如何養成喪志又僵硬無感的行屍走肉，然而你覺得為什麼小孩也會被喻為殭屍呢？雖然常被說要有夢想啊，但現實生活中像是考試、霸凌和歧視等種種因素使得我們失去做夢能力，就像是電影裡被困在魚缸的金魚。
說起金魚，那部 《金魚亂倒少女日記》你看了嗎?
長久允的上一部短片《金魚亂倒少女日記》同樣以青少年為主角，這兩部片的創作主題頗為相似，也是真實新聞案件帶給導演拍片的靈感。日本崎玉縣某個國中的游泳池，出現了400隻金魚，後來查出是該校4名女學生所為，理由是她們覺得金魚在泳池裡看起來很美。
映談會上導演說這部片還有在YT上，回家找還真的有!!!
每個時代都是小孩轉動的
而在媒體訪談時，他回應為何兩片題材皆與青少年有關：「大概是我內心世界還停留在青少年階段，寫出來的故事自然而然會如此，第二個是希望用詼諧有趣的方式，面對世界的社會問題時，小孩還是比大人更能用輕鬆的眼光看待世界，所以將小孩設定為主角。」
文章標籤
全站熱搜
留言列表
#視覺 (3)